“LA REPRODUCCIÓN ARQUEOLÓGICA ES ANTE TODO UN MEDIO DE TRANSMISIÓN DE LA CULTURA, QUE NOS PERMITE SACAR A LAS ESCULTURAS Y RELIEVES DE LA INACTIVIDAD CONTEMPLATIVA EN LOS MUSEOS, DEVOLVIENDO FERTILIDAD A LAS IDEAS Y SENTIMIENTOS QUE INSPIRARON A SUS CREADORES” (FRANCISCO SANCHEZ, MAESTRO ARTESANO)



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domingo, 6 de junio de 2010

El panteón azteca y el arte del imperio

La exposición El panteón azteca y el arte del imperio, en el Museo J. Paul Getty (*), explora el paralelismo entre dos grandes imperios—el azteca y el romano. Como parte de las actividades realizadas en conmemoración del bicentenario de la Independencia Mexicana, enfatiza el diálogo entre el Nuevo y el Viejo Mundo que ha forjado los contornos del México actual.

La exploración y colonización española en las Américas coincidió con el redescubrimiento del pasado greco-romano en Europa durante el Renacimiento. Para muchos españoles, los aztecas fueron los romanos del nuevo mundo. El panteón azteca y el arte del imperio, una mirada sin precedentes hacia esta convergencia de culturas, contempla la conquista española de México, los intentos europeos para interpretar la civilización azteca a través del lente de la cultura clásica y los acercamientos comparativos al arte monumental del imperio.

La exposición incluye obras maestras de la escultura azteca, procedentes de las colecciones del Museo Nacional de Antropología y del Museo del Templo Mayor en la Ciudad de México, además del Códice Florentino, una de las más valiosas crónicas de la historia y cultura azteca, que regresa al continente americano por primera vez en más de cuatro siglos. La exposición está abierta hasta el 5 de Julio 2010.

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(*) El Museo J. Paul Getty está situado en la Getty Villa en Malibú, California. Es asimismo un centro educativo dedicado al estudio de las artes y culturas de la antigua Grecia, Roma, y Etruria.

domingo, 3 de enero de 2010

Estudiar arqueología online en la Universidad de Oxford

Como se dice en la introducción a los cursos online de Oxford, “la arqueología es como la emoción del descubrimiento, aprender sobre nuestros antepasados, explorar el paisaje a través de los tiempos, componiendo puzzles del pasado con restos materiales”.

A través de los cursos uno puede experimentar todo esto online mediante recursos arqueológicos basados en la evidencia primaria de las excavaciones y los artefactos y de los procesos científicos complejos y el pensamiento actual. Junto con la lectura acompañada, discusiones y actividades se puede experimentar como los arqueólogos trabajan hoy para aumentar el conocimiento sobre la gente y las sociedades del pasado.

En particular, los cursos abarcan la Británia romana, los orígenes del comportamiento humano, Pompeya y las ciudades del Mundo Romano, los ritos y las religiones en la antigüedad, y los Vikingos.

(En la imagen, la cabeza de Baco, dios del vino - y también de la cerveza -. Se trata de una reproducción del original del Museo de Arte Metropolitano de Nueva York realizada por el Taller Horus)

viernes, 14 de agosto de 2009

Hace 1930 años una erupción del Vesubio enterró bajo las cenizas a Pompeya

En el año 79 d.C., siendo Tito emperador de Roma, el Vesubio arrojó durante 19 horas cerca de 4 km3 de ceniza y roca sobre una extensa área del sur y sureste del cráter. Las cenizas cibrieron varias localidades, entre ellas Pompeya, la más conocida, con sus 25.000 habitantes. Pompeya, situada a 25 kms al sur de Napoles y otras localidades de la bella Bahía de Napoles al pie del volcán eran lugares de veraneo de emperadores, senadores y otros romanos distinguidos. La ciudad respiraba cultura y vida artística y las casas de las elites residentes fueron adornadas por artistas con pinturas y esculturas. Muchas de estas obras de arte han sido recuperadas por los arqueólogos a partir de 1748 y un gran número de ellas están expuestas en el Museo Arqueológico Nacional de Napoles.


La National Gallery of Art de Washington en asociación con el Museo de Arte del Condado de Los Angeles ha organizado una exposición “Pompeya y la Villa Romana: Arte y Cultura alrededor de la Bahía de Nápoles”, desde el 19 de Octubre de 2008 hasta el 22 de Marzo de 2009 en el museo de Washington, y desde el 3 de Mayo al 4 de Octubre 2009 en el de Los Angeles. Han sido seleccionados para la exposición un grupo de unos 120 trabajos de escultura, pintura, mosaico, y objetos de lujo.

jueves, 11 de junio de 2009

Dar nueva vida a las obras de arte arqueológicas – la idea al origen del proyecto Taller Horus

La idea de crear el Taller HORUS, en el año 1.989 en Bilbao, nació de la pasión de sus promotores por la arqueología y el arte de las civilizaciones antiguas en general. La reproducción permite la difusión plástica de ese arte y pone al alcance de cualquier ciudadano unos objetos con alto poder de transmisión de ideas y sentimientos de calidad. Nuestro logotipo, que identifica nuestro trabajo es explícito y utiliza un nombre y símbolo egipcio: Horus es un dios egipcio y su símbolo un ojo, está relacionado con la capacidad mental de ver claro, no solo la forma de las cosas, sino el contenido, o dicho de otra forma, la función del arte como contemplación de la Idea que se expresa en un cuerpo.

Las reproducciones arqueológicas que ofrecemos son esculturas o relieves obtenidos a partir de originales, que se encuentran generalmente en los museos más importantes del mundo, como el Louvre, Británico, Metropolitano de Nueva York, Cairo, Nacional de Atenas, Antropológico de México D.F., Delhi, Guimet, Berlín, Arqueológico de Madrid y otros menos conocidos. Su producción es artesana, es decir, realizada manualmente en un porcentaje muy alto y a su vez, cada pieza es diferente de otra, tiene sus propias características y, por así decirlo, su propia personalidad. Es diferente, tanto los materiales utilizados como en las horas de dedicación que se necesitan para su elaboración, habiendo piezas metálicas, de cerámica, marmóreas, así como pulidas, con color, baños metálicos, etc. Para facilitar la comprensión de la pieza por el adquiriente, se entrega con cada una ficha explicativa. Nuestras reproducciones tienen precios muy competitivos en relación con cualquier otro tipo de arte. Están representadas todas las Grandes Áreas Culturales, donde destacan las colecciones Greco-Romana, Egipcia y Meso-Americana.

Nuestras pequeñas obras de arte han sido objeto de varias exposiciones con una muy buena acogida. Empezamos en 1997 con una exposición de Arte Griego con el Ayuntamiento de Vitoria, en una sala cedida por Caja Laboral, que fue visitada por más de mil personas. Fue muy bien apreciada y muchas personas manifestaron su deseo de adquirir piezas de esa exposición. En el año 1998 realizamos otra exposición en Bordeaux, en los locales de una asociación cultural privada, con resultados similares a los de Vitoria. Se han realizado desde entonces varias exposiciones en Bilbao, Vitoria y Zaragoza en salas privadas. Es de destacar la exposición realizada en el Museo de Reproducciones de Bilbao, durante abril y mayo de 2008, con una excelente acogida de público y crítica.

La Reproducción Arqueológica es ante todo un medio de transmisión de la cultura, que saca a las esculturas y relieves de su inactividad contemplativa, en los museos, y devuelve su fertilidad a las ideas y sentimientos que inspiraron a grandes o pequeños grupos humanos en la Historia y hacia los cuales volvemos nuestros ojos, cada vez con más interés, intentando comprenderlos y a veces hasta aprender algo de ellos.La pasión histórica, el respeto por el pasado humano, el deseo de conocer a los hombres y mujeres de todos los tiempos y espacios, es la fuerza motriz del Taller HORUS que emplea sus manos para dar nuevos cuerpos a la belleza del arte universal.
Damos aquí la bienvenida a nuestros lectores al inicio de este nuevo blog. Que lo encuentren interesante y que sirva para acercarles al maravilloso mundo del arte antiguo.

El ojo de Horus