EXPOSICIÓN ALEJANDRO MAGNO - ENCUENTRO CON ORIENTE

“Alejandro Magno. Encuentro con Oriente”, es una nueva exposición del Canal de Isabel II que se puede visitarse en el Centro de Exposiciones Arte Canal en Madrid, desde el 3 de diciembre, hasta el 3 de mayo de 2011. La muestra, realizada por la Comunidad de Madrid y el Canal de Isabel II, en cooperación con la Fundación Curt – Engelhorn para los Museos Reiss - Engelhorn y el Instituto Arqueológico Alemán, Departamento Eurasia; dará a conocer la figura de este gran conquistador, que ha pasado a la Historia como modelo de hombre emprendedor, explorador y descubridor de tierras muy remotas antes desconocidas.

La exposición se articula en torno a las expediciones y conquistas de Alejandro Magno desde que salió de Macedonia hasta su muerte. Un viaje que duro sólo 12 años, en el que la cultura helenística fue dejando rastro y, al mismo tiempo, absorbiendo otras. “Alejandro Magno. Encuentro con Oriente” se distribuye en diez salas, siguiendo un recorrido lineal y coincidente con el avance de Alejandro Magno en su viaje por Asia. Así, el orden de las salas es: Grecia, El imperio Persa, Babilonia, la cultura en Babilonia, el ejército de Alejandro, Kurgansol, Helenismo en Oriente, Asia central y, por último, España.

Además, cada una de las salas está asociada a un mirador que se asoma sobre el oscuro vacío desde el que se percibe la bruma de color que sumirá al espectador en un espacio mágico y teatral. En cuatro de ellos, se han instalado audiovisuales que tienen como objetivo adentrar al visitante de Arte Canal, en el fascinante mundo de Alejandro. Para explicar la vida de Alejandro Magno, 40 prestigiosos museos nacionales e internacionales, como el Museo Británico de Londres, el Estatal de Arte Oriental de Moscú; el de Arqueología de Sofía, los Museos Estatales de Berlín, los Museos Arqueológicos de Pella, Thasos, Tesalónica o el Museo del Acrópolis, todos de Grecia; el Museo de Viena, el de Arte Oriental de Roma, o el Museo Guimet de París, han prestado más de 330 piezas, algunas de ellas, nunca antes vistas en España.

En la imagen, una medalla con la efigie de Alejandro Magno, reproducida por Taller Horus de Bilbao.

Una reconstrucción de las cámaras funerarias del faraón Tutankhamón expuesta en Madrid

A partir del 21 de mayo hasta el 16 de enero de 2011está teniendo lugar una exposición única en el recinto de la Casa de Campo de Madrid: “Tutankhamón – La Tumba y sus Tesoros”. Según dice el asesor científico de la exposición, Dr. Martin von Falck, la exposición ofrece a los visitantes una experiencia única: contemplar el tesoro funerario tal como era en el momento de su descubrimiento en Egipto, en el Valle de los Reyes. La tumba de Tutankhamón, el más conocido de los faraones por el gran público, fue descubierta el 4 de noviembre de 1922 por el arqueólogo Howard Carter tras siete años de excavaciones. La tumba ubicada en el Valle de los Reyes no contiene actualmente ningún objeto salvo el sarcófago central, que alberga el primer ataúd de madera chapada en oro conteniendo en su interior el cuerpo momificado del joven faraón. Es la única tumba del Valle de los Reyes que no fue saqueada por los ladrones.

Evidentemente en esta exposición itinerante se trata de réplicas, dado que los originales no pueden viajar por tratarse de obras delicadas y sensibles que necesitan especiales cuidados de conservación, por lo que actualmente se conservan en museos, como en el Museo Egipcio de El Cairo. De todas formas se trata de réplicas fieles, que el visitante puede contemplar, de innumerables objetos preciosos, joyas, amuletos y figuras de oro, reproducciones minuciosamente elaboradas con las técnicas más modernas. Son obra del arquitecto de la exposición, Rainer Verbizh con la colaboración de los egiptólogos Dr. Martin von Falck y Dr. Wolfgang Wettengel. Todas las piezas de la exposición están presentadas de forma innovadora con explicaciones detalladas. Las instalaciones interactivas entre los objetos funerarios permiten profundizar más en los temas. Además de una reproducción asombrosamente real del sarcófago de cuarcita que permaneció en la tumba, también se pueden contemplar los cofres. Las figuras de dioses ocultas en los cofres –y reproducidas fielmente– revelan toda su magnificencia; las joyas de oro de la momia se exhiben al alcance de la mano y los carros de guerra dispersos por la tumba recuperan toda su belleza completamente reconstruidos. Además, también se puede ver una réplica perfecta de la famosa máscara, cuyo original viajó por última vez en los años 80.

Solamente unos pocos privilegiados que visitaron la excavación en los años 20 tuvieron el privilegio de ver la tumba original. Ahora se puede revivir el antiguo Egipto en esta espectacular reconstrucción de las cámaras funerarias del faraón, que ocupan una superficie de 3000m2. Dar una vuelta lleva unos 90 minutos. Si se desea ver y leer todo detenidamente, el tiempo de la visita se puede alargar hasta tres horas. Merece la pena, tratándose de lo que quizás ha sido unos de los mayores hallazgos arqueológicos de nuestra era.

En esta imagen, el niño Tutankhamón, una reproducción realizada por el Taller Horus. Explicaciones se pueden leer aquí.

El Museo del Louvre ha abierto nuevas salas dedicadas al arte de la antigua Grecia

Después de importantes trabajos de reordenación, el museo del Louvre ha abierto desde el mes de Julio pasado las nuevas salas dedicadas al arte clásico griego y helenístico datando de la época 450 a 30 a. JC.

Las salas están situadas en el ángulo suroeste del patio Cuadrado - cour Carrée (ala Sully) y forman dos galerías pertenecientes a los antiguos apartamentos reales, que prosiguen por la célebre sala de las Cariátides, terminando así el trayecto cronológico dedicado al arte antiguo griego.

Este nuevo proyecto, que realza estas salas, que son de las más antiguas del museo, hace accesible al público obras a veces mal apreciadas como es el caso de la celebre Venus de Milo, facilitando ahora el acceso a esta obra maestra.

Una escapada placentera del hombre moderno hacía el pasado

“En más de una ocasión al hombre moderno le apetece escaparse al pasado. A menudo puede despertar en él la ilusión de un mundo de sentido artístico puro, de paz y de felicidad. Pero también, cuando no quiere ser un “laudator temporis acti” irreal, puede usar el remanente visible de un lejano pasado, como un espejo de su propia existencia, o como una ilusión del futuro”.

“El hombre cultural de Occidente – y esto vale para ambos lados del Océano Atlántico – se escapa con gusto en su pasado occidental. En este interés puede fijar los límites del tiempo, de los países y de los temas.”

Son frases de Fernando José María de Waele (*) en la introducción de su libro ANTIEKE KUNST (Arte Antiguo). Se trata de un libro de 1964 de la editorial Meddens, de una edición no destinado a la venta. Unos pocos ejemplares parecen aún estar disponibles solo en algunos comercios que venden libros de segunda mano. El mío no está en venta…

Dice el autor que el libro no va solo dirigido a estudiosos, sino también a muchos que tienen la posibilidad de visitar los sitios antiguos “in situ”. Lo cual, según el autor, se puede hacer de dos maneras. La primera es visitar y estudiar uno de los muchos museos, no solo en occidente sino también los egipcios, asiáticos cercanos, norafricanos y países americanos. Allí se contempla un objeto, un escrito, una obra de arte, y a partir de ello se intenta evocar el entorno antiguo al que pertenecía y donde el objeto tuvo su origen. En segundo lugar, contemplar in situ las ruinas de las antiguas ciudades, pisar los restos de suelos con mosaicos, rememorar en los restos de edificios las glorias caducas.

El profesor de Waele llama a su libro “una síntesis ilustrada”, el fruto del trabajo de muchos científicos que han intentado de “recomponer de alguna forma el espejo roto con el que se puede comparar nuestro conocimiento del mundo antiguo“.

El libro tiene diez capítulos que tratan del arte en “el país de los dos ríos” (Tigris y Éufrates), en el país del Nilo, en Siria y Chipre, en la antigua Anatolia, en el antiguo Irán, en la región egea, en Grecia y el helenismo, en la región de Hesperia (que incluye Iberia), en Roma, el Imperio Romano y en las provincias romanas. Muestra un buen número de figuras, mapas y planes de ciudades y sitios antiguos. Solo tiene una foto en color, pero es una espléndida: la majestuosa Puerta de Ishtar de Babilonia. Algunos mosaicos reconstruidos se pueden ver en el Museo Arqueológico de Estambul. (ver: http://tallerhorus.blogspot.com/2009/10/un-paseo-por-el-museo-arqueologico-de.html)

Las figuras que mostramos aquí son reproducciones fieles en tres dimensiones, realizadas por Taller Horus, de algunas obras antiguas cuyas fotos están en el libro. Son respectivamente: la imagen de una mujer de Mesopotamia, una deidad con alas de Asiria, y una máscara de Micenas. Dan más vida que las fotos en blanco y negro y constituyen un complemento ideal del libro.

(*) Fernando José María de Waele (Ferdinand Jozef Maria) era un científico flamenco, arqueólogo, historiador del arte y de la antigüedad y filólogo. Ha sido profesor de arqueología y de historia antigua en las universidades de Nimega, Países Bajos, y de Gante, Bélgica. Ha publicado más de 300 artículos y escrito varios libros. Participó en proyectos arqueológicos importantes en Grecia, en particular en el descubrimiento de la ciudad de Corinto, en el que jugó un papel importante. Grecia le homenajeó con el título de Doctor Honoris Causa de la Universidad de Atenas y con nombrarle ciudadano de honor de Skyros. Murió en 1977.

Exposición del Antiguo Egipto en la Torre Ariz de Basauri, Bizkaia

Imágenes de la Exposición Antiguo Egipto en Torre Ariz de Basauri en Noviembre de 2009, como parte del programa cultural “Planeta Basauri”, con reproducciones arqueológicas realizadas por el Taller Horus.

Ver aquí el cartel de “Planeta Basauri”

Entrevista a Paco Sanchez en el Museo de Reproducciones Artísticas de Bilbao

Una entrevista al maestro y artesano del Taller Horus, Paco Sanchez, con ocasión de una exposición de sus reproducciones arqueológicas del Antiguo Egipto en el Museo de Reproducciones Arqueológicas de Bilbao.

Una vista panorámica de la misma exposición...

El panteón azteca y el arte del imperio

La exposición El panteón azteca y el arte del imperio, en el Museo J. Paul Getty (*), explora el paralelismo entre dos grandes imperios—el azteca y el romano. Como parte de las actividades realizadas en conmemoración del bicentenario de la Independencia Mexicana, enfatiza el diálogo entre el Nuevo y el Viejo Mundo que ha forjado los contornos del México actual.

La exploración y colonización española en las Américas coincidió con el redescubrimiento del pasado greco-romano en Europa durante el Renacimiento. Para muchos españoles, los aztecas fueron los romanos del nuevo mundo. El panteón azteca y el arte del imperio, una mirada sin precedentes hacia esta convergencia de culturas, contempla la conquista española de México, los intentos europeos para interpretar la civilización azteca a través del lente de la cultura clásica y los acercamientos comparativos al arte monumental del imperio.

La exposición incluye obras maestras de la escultura azteca, procedentes de las colecciones del Museo Nacional de Antropología y del Museo del Templo Mayor en la Ciudad de México, además del Códice Florentino, una de las más valiosas crónicas de la historia y cultura azteca, que regresa al continente americano por primera vez en más de cuatro siglos. La exposición está abierta hasta el 5 de Julio 2010.

Leer más aquí

(*) El Museo J. Paul Getty está situado en la Getty Villa en Malibú, California. Es asimismo un centro educativo dedicado al estudio de las artes y culturas de la antigua Grecia, Roma, y Etruria.

Una Arquitectura moderna que casa con la Arqueología: El Bibat Museo de Arqueología de Álava

El Bibat Museo de Arqueología de Álava es un edificio de nueva creación del arquitecto Francisco “Patxi” Mangado, situado en el Casco Histórico de Vitoria-Gazteiz y en el que se conservan los testimonios materiales más antiguos de la historia alavesa desde los orígenes prehistóricos hasta la Edad Media.

El Bibat ha sido el proyecto ganador de la XIV Edición de los Premios Europeos Cobre en la Arquitectura, organizados por el Instituto Europeo del Cobre (ECI), del que forma parte el Centro Español De Información del Cobre (CEDIC). Y ahora también ha obtenido el premio 2010 del Colegio Oficial de Arquitectos Vasco Navarro en el apartado Edificación Dotacional. En este caso comparte premio con el arquitecto Luis María Uriarte por su proyecto se Colegio Gandasequi del municipio vizcaino de Galdácano.

Según explica el arquitecto en su página web, el edificio del museo se configura en su forma básica a partir del contexto en el que se asienta y de la continuidad que en términos de concepto y programa establece con el anexo Palacio de Bendaña actualmente museo de Naipes Fournier.

En las salas donde se exponen de manera permanente piezas, los planos horizontales, suelos y techos, son muy oscuros. El suelo de madera de “palo” casi negra, el techo continuo y también negro componen una ‘caja’ o cofre pues muy cerrada y oscura delimitada por los muros de fachada con espesores revestidos exteriormente por una piel de chapa de bronce plegada, con piezas que se superponen o se deslizan según las necesidades de filtrar la luz hacia el interior.

Pero estos espacios están atravesados por unos prismas de vidrio blanco en torno a los cuales se organizan la exposición de las piezas. Por ellos resbalará la luz procedente de la cubierta durante el día, procedente de una iluminación interna en la oscuridad. Estos prismas llevaran incrustados, entre capa y capa, gráficos e información que expliquen los objetos pero, por encima de esta labor docente, su luz evocará la fantasía de la interpretación, la metáfora que hace referencia a unos prismas de luz en medio de un espacio oscuro que bien pudieran entenderse como la esperanza de poder interpretar algo de nuestra herencia.

Hacia el interior del solar, el patio de ingreso queda constituido por unos límites mas transparentes: es la piel de bronce que se abre con ritmo constante permitiendo el paso de las visuales de los visitantes hacia el interior de los recintos de exposiciones.

Estudiar arqueología online en la Universidad de Oxford

Como se dice en la introducción a los cursos online de Oxford, “la arqueología es como la emoción del descubrimiento, aprender sobre nuestros antepasados, explorar el paisaje a través de los tiempos, componiendo puzzles del pasado con restos materiales”.

A través de los cursos uno puede experimentar todo esto online mediante recursos arqueológicos basados en la evidencia primaria de las excavaciones y los artefactos y de los procesos científicos complejos y el pensamiento actual. Junto con la lectura acompañada, discusiones y actividades se puede experimentar como los arqueólogos trabajan hoy para aumentar el conocimiento sobre la gente y las sociedades del pasado.

En particular, los cursos abarcan la Británia romana, los orígenes del comportamiento humano, Pompeya y las ciudades del Mundo Romano, los ritos y las religiones en la antigüedad, y los Vikingos.

(En la imagen, la cabeza de Baco, dios del vino - y también de la cerveza -. Se trata de una reproducción del original del Museo de Arte Metropolitano de Nueva York realizada por el Taller Horus)