Bizkaia se convierte en un polo de arte prehistórico

Mañaria es un pequeño pueblo de menos de 500 habitantes del Duranguesado en la provincia de Bizkaia, País Vasco. Estos días ha saltado a los medios de comunicación por el hallazgo, en la cueva de Askondo, de una serie de grabados rupestres de hace más de 20000 años. Son todavía anteriores a los de la conocida cueva de Altamira de Santimamiñe, Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, situada en la misma provincia en el Parque Natural de Urdaibai, que por sí solo ya es una atracción. Con la de Mañaria ya son cinco las cuevas con arte parietal paleolítico de Vizcaya. Las otras tres son Venta Laperra, Arenaza y El Rincón.

Se trata de una docena de representaciones en pintura roja o grabadas en las paredes. El hallazgo fue presentado por la Diputada de Cultura de la Diputación de Bizkaia, Josune Ariztondo, junto con Diego Garate, Doctor en Arqueología y Cesar González del Instituto Internacional de Investigaciones Prehistóricas de Cantabria, Centro Asociado al CSIC.

Las representaciones de este descubrimiento arqueológico reúnen diversos motivos gráficos, varios caballos, una mano, trazos en pareados en horizontal, etc., que conforman un conjunto parietal de pintura en rojo.

Cabeza de caballo con morro en forma de ‘bec de canarc’

Los grabados se emplazan en una propiedad particular que la Diputación Foral de Bizkaia, contando con la total colaboración de los titulares de los terrenos, ha cerrado a fin de garantizar su protección, garantizada por la Ley de Patrimonio desde el propio momento de su localización.

 La Diputación, tras la experiencia adquirida en otros casos similares, ha iniciado en Askondo un proceso de definición de los contenidos de la cueva al que seguirá un Programa de Investigación, Conservación y Puesta en Valor de los mismos a fin de que toda la sociedad vizcaína, vasca y personas y entidades interesadas en la materia, puedan tener acceso a la información resultante.

Visitar los tesoros de la Ciudad de los Dioses de Teotihuacán sin ir tan lejos

Del 1 de abril al 19 de junio está abierta la exposición "Teotihuacán: ciudad de los Dioses" en Caixa Fórum de Barcelona. Se trata de una muestra de más de 400 obras maestras cuidadosamente seleccionadas, de los museos mexicanos más importantes. Gracias a ellas, el visitante puede descubrir esta gran ciudad a través de algunos de los aspectos más importantes de su cultura: la ideología, el poder y la jerarquía política, la arquitectura y el arte.

La ciudad de Teotihuacán, a cuarenta y cinco kilómetros de Ciudad de México, es una de las maravillas arqueológicas del mundo, declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1987. Sus principales monumentos —la pirámide del Sol y la pirámide de la Luna, unidas por la calzada de los Muertos, el bellísimo palacio del Jaguar de Xalla o el templo de Quetzalcóalt— son referentes de la cultura universal.

La calzada de los Muertos

Durante casi ochocientos años, Teotihuacán fue el centro cultural, político y religioso de una potente civilización. Una gran metrópolis antigua (de casi doscientos mil habitantes), la mayor ciudad construida en el continente americano en época prehispánica, que alcanzó su apogeo entre los siglos II y VII dC.

Teotihuacán significa en lengua náhuatl “el lugar de los dioses o el lugar donde se hacen dioses”, nombre vinculado a la leyenda del Quinto Sol, del Códice Chimalpopoca, redactada en 1558 en náhuatl por un autor de quien se desconoce el nombre. Según la leyenda, sería en Teotihuacán donde nacieron los dioses; de ahí que la mayor parte de los pueblos de la meseta mexicana se sintieran descendientes de esta civilización.

A través de un recorrido por la exposición, estructurado en seis ámbitos, se tratan temas como la arquitectura y el urbanismo; la política, la guerra y la economía; las creencias y rituales, y la vida en los palacios y en las calles de la ciudad. La muestra termina con un último apartado que examina las relaciones con las culturas de su entorno.

Desde objetos de simple uso común, como utensilios de cocina, hasta finas joyas elaboradas con piedras preciosas, pasando por trabajos en madera, cerámica, huesos y conchas marinas, esculturas y pinturas murales, permiten descubrir la grandeza de esta civilización mesoamericana. Para hacer un recorrido virtual, hacer clic aquí

En la imagen una reproducción hecha por taller Horus de la máscara de Malinaltepec que representa a un guerrero de 700 dC, similar a una máscara que se puede ver en la sala 19 de la exposición. Más detalles aquí

Ver también un artículo anterior sobre Teotihuacán.

Valores de un rey egipcio, hace cuatro milenios.

En el mes de Mayo de 2005, la página web “Amigos de la Egiptología” publicó una entrevista de Elisa Castel con la egiptóloga Mª del Carmen Pérez Díe, Conservadora Jefe del Departamento de Antigüedades Egipcias y del Próximo Oriente del Museo Arqueológico Nacional de España, directora de la misión española en Heracleópolis Magna, y condecorada con la Orden de Isabel la Católica. A la pregunta “¿Qué personaje histórico le resulta más cercano o entrañable?” Mª del Carmen Pérez Díe contestó: "Quizá sea deformación profesional, pero entre los egipcios el Rey heracleopolitano Jety cuando da los consejos a su hijo Merikare." Estos consejos están contenidos en el libro en papiro llamado Enseñanzas de Jety para su hijo Merikare, en el que el rey Jeti le hablaba sobre el poder de la palabra. En un artículo de Carlos Manuel Sánchez en la revista XL Semanal de Julio 2010, Mª del Carmen Pérez Díe cita algunos extractos del libro:

"Habla con conocimiento de causa y di la verdad para que te respeten. Las palabras certeras y veraces te harán fuerte, porque la fuerza de la lengua es mayor que la del combate. Con violencia no se somete al hombre inteligente. Un hombre sabio es un ejemplo para los gobernadores. Y los que conocen su sabiduría se guardarán de atacarlo."

“La grandeza de un faraón se cimenta en su rectitud. La fachada de la casa inspira respeto al patio trasero."

“Haz justicia y vivirás mucho. Apacigua al que se lamenta, no eches a un hombre de las tierras de su padre. No castigues injustamente, ni mates, porque no te servirá de provecho. Si has de castigar, que sea con golpes y prisión, y conseguirás mantener el orden, excepto con los rebeldes que conspiran y que siempre están insatisfechos. No mates a un hombre con el que hayas recitado tus oraciones."

“Sé paciente. Incluso el experto necesita ser educado. Muestra respeto a los lúcidos y sé benévolo con los que se lo merecen. No trates mejor al hijo del noble que al del artesano. Valóralos por sus acciones y por lo bien que hagan su trabajo. La mejor manera de amansar a tus enemigos es que se casen y tengan hijos. El hombre con hijos tiene la mente ocupada en mantener a su familia y no piensa en rebeliones y aventuras."

Como ilustración de esta época de hace aproximadamente cuatro milenios, las reproducciones de Taller Horus de dos tablillas egipcias, cuyas originales están en el Museo de El Cairo.

EXPOSICIÓN ALEJANDRO MAGNO - ENCUENTRO CON ORIENTE

“Alejandro Magno. Encuentro con Oriente”, es una nueva exposición del Canal de Isabel II que se puede visitarse en el Centro de Exposiciones Arte Canal en Madrid, desde el 3 de diciembre, hasta el 3 de mayo de 2011. La muestra, realizada por la Comunidad de Madrid y el Canal de Isabel II, en cooperación con la Fundación Curt – Engelhorn para los Museos Reiss - Engelhorn y el Instituto Arqueológico Alemán, Departamento Eurasia; dará a conocer la figura de este gran conquistador, que ha pasado a la Historia como modelo de hombre emprendedor, explorador y descubridor de tierras muy remotas antes desconocidas.

La exposición se articula en torno a las expediciones y conquistas de Alejandro Magno desde que salió de Macedonia hasta su muerte. Un viaje que duro sólo 12 años, en el que la cultura helenística fue dejando rastro y, al mismo tiempo, absorbiendo otras. “Alejandro Magno. Encuentro con Oriente” se distribuye en diez salas, siguiendo un recorrido lineal y coincidente con el avance de Alejandro Magno en su viaje por Asia. Así, el orden de las salas es: Grecia, El imperio Persa, Babilonia, la cultura en Babilonia, el ejército de Alejandro, Kurgansol, Helenismo en Oriente, Asia central y, por último, España.

Además, cada una de las salas está asociada a un mirador que se asoma sobre el oscuro vacío desde el que se percibe la bruma de color que sumirá al espectador en un espacio mágico y teatral. En cuatro de ellos, se han instalado audiovisuales que tienen como objetivo adentrar al visitante de Arte Canal, en el fascinante mundo de Alejandro. Para explicar la vida de Alejandro Magno, 40 prestigiosos museos nacionales e internacionales, como el Museo Británico de Londres, el Estatal de Arte Oriental de Moscú; el de Arqueología de Sofía, los Museos Estatales de Berlín, los Museos Arqueológicos de Pella, Thasos, Tesalónica o el Museo del Acrópolis, todos de Grecia; el Museo de Viena, el de Arte Oriental de Roma, o el Museo Guimet de París, han prestado más de 330 piezas, algunas de ellas, nunca antes vistas en España.

En la imagen, una medalla con la efigie de Alejandro Magno, reproducida por Taller Horus de Bilbao.

Una reconstrucción de las cámaras funerarias del faraón Tutankhamón expuesta en Madrid

A partir del 21 de mayo hasta el 16 de enero de 2011está teniendo lugar una exposición única en el recinto de la Casa de Campo de Madrid: “Tutankhamón – La Tumba y sus Tesoros”. Según dice el asesor científico de la exposición, Dr. Martin von Falck, la exposición ofrece a los visitantes una experiencia única: contemplar el tesoro funerario tal como era en el momento de su descubrimiento en Egipto, en el Valle de los Reyes. La tumba de Tutankhamón, el más conocido de los faraones por el gran público, fue descubierta el 4 de noviembre de 1922 por el arqueólogo Howard Carter tras siete años de excavaciones. La tumba ubicada en el Valle de los Reyes no contiene actualmente ningún objeto salvo el sarcófago central, que alberga el primer ataúd de madera chapada en oro conteniendo en su interior el cuerpo momificado del joven faraón. Es la única tumba del Valle de los Reyes que no fue saqueada por los ladrones.

Evidentemente en esta exposición itinerante se trata de réplicas, dado que los originales no pueden viajar por tratarse de obras delicadas y sensibles que necesitan especiales cuidados de conservación, por lo que actualmente se conservan en museos, como en el Museo Egipcio de El Cairo. De todas formas se trata de réplicas fieles, que el visitante puede contemplar, de innumerables objetos preciosos, joyas, amuletos y figuras de oro, reproducciones minuciosamente elaboradas con las técnicas más modernas. Son obra del arquitecto de la exposición, Rainer Verbizh con la colaboración de los egiptólogos Dr. Martin von Falck y Dr. Wolfgang Wettengel. Todas las piezas de la exposición están presentadas de forma innovadora con explicaciones detalladas. Las instalaciones interactivas entre los objetos funerarios permiten profundizar más en los temas. Además de una reproducción asombrosamente real del sarcófago de cuarcita que permaneció en la tumba, también se pueden contemplar los cofres. Las figuras de dioses ocultas en los cofres –y reproducidas fielmente– revelan toda su magnificencia; las joyas de oro de la momia se exhiben al alcance de la mano y los carros de guerra dispersos por la tumba recuperan toda su belleza completamente reconstruidos. Además, también se puede ver una réplica perfecta de la famosa máscara, cuyo original viajó por última vez en los años 80.

Solamente unos pocos privilegiados que visitaron la excavación en los años 20 tuvieron el privilegio de ver la tumba original. Ahora se puede revivir el antiguo Egipto en esta espectacular reconstrucción de las cámaras funerarias del faraón, que ocupan una superficie de 3000m2. Dar una vuelta lleva unos 90 minutos. Si se desea ver y leer todo detenidamente, el tiempo de la visita se puede alargar hasta tres horas. Merece la pena, tratándose de lo que quizás ha sido unos de los mayores hallazgos arqueológicos de nuestra era.

En esta imagen, el niño Tutankhamón, una reproducción realizada por el Taller Horus. Explicaciones se pueden leer aquí.

El Museo del Louvre ha abierto nuevas salas dedicadas al arte de la antigua Grecia

Después de importantes trabajos de reordenación, el museo del Louvre ha abierto desde el mes de Julio pasado las nuevas salas dedicadas al arte clásico griego y helenístico datando de la época 450 a 30 a. JC.

Las salas están situadas en el ángulo suroeste del patio Cuadrado - cour Carrée (ala Sully) y forman dos galerías pertenecientes a los antiguos apartamentos reales, que prosiguen por la célebre sala de las Cariátides, terminando así el trayecto cronológico dedicado al arte antiguo griego.

Este nuevo proyecto, que realza estas salas, que son de las más antiguas del museo, hace accesible al público obras a veces mal apreciadas como es el caso de la celebre Venus de Milo, facilitando ahora el acceso a esta obra maestra.

Una escapada placentera del hombre moderno hacía el pasado

“En más de una ocasión al hombre moderno le apetece escaparse al pasado. A menudo puede despertar en él la ilusión de un mundo de sentido artístico puro, de paz y de felicidad. Pero también, cuando no quiere ser un “laudator temporis acti” irreal, puede usar el remanente visible de un lejano pasado, como un espejo de su propia existencia, o como una ilusión del futuro”.

“El hombre cultural de Occidente – y esto vale para ambos lados del Océano Atlántico – se escapa con gusto en su pasado occidental. En este interés puede fijar los límites del tiempo, de los países y de los temas.”

Son frases de Fernando José María de Waele (*) en la introducción de su libro ANTIEKE KUNST (Arte Antiguo). Se trata de un libro de 1964 de la editorial Meddens, de una edición no destinado a la venta. Unos pocos ejemplares parecen aún estar disponibles solo en algunos comercios que venden libros de segunda mano. El mío no está en venta…

Dice el autor que el libro no va solo dirigido a estudiosos, sino también a muchos que tienen la posibilidad de visitar los sitios antiguos “in situ”. Lo cual, según el autor, se puede hacer de dos maneras. La primera es visitar y estudiar uno de los muchos museos, no solo en occidente sino también los egipcios, asiáticos cercanos, norafricanos y países americanos. Allí se contempla un objeto, un escrito, una obra de arte, y a partir de ello se intenta evocar el entorno antiguo al que pertenecía y donde el objeto tuvo su origen. En segundo lugar, contemplar in situ las ruinas de las antiguas ciudades, pisar los restos de suelos con mosaicos, rememorar en los restos de edificios las glorias caducas.

El profesor de Waele llama a su libro “una síntesis ilustrada”, el fruto del trabajo de muchos científicos que han intentado de “recomponer de alguna forma el espejo roto con el que se puede comparar nuestro conocimiento del mundo antiguo“.

El libro tiene diez capítulos que tratan del arte en “el país de los dos ríos” (Tigris y Éufrates), en el país del Nilo, en Siria y Chipre, en la antigua Anatolia, en el antiguo Irán, en la región egea, en Grecia y el helenismo, en la región de Hesperia (que incluye Iberia), en Roma, el Imperio Romano y en las provincias romanas. Muestra un buen número de figuras, mapas y planes de ciudades y sitios antiguos. Solo tiene una foto en color, pero es una espléndida: la majestuosa Puerta de Ishtar de Babilonia. Algunos mosaicos reconstruidos se pueden ver en el Museo Arqueológico de Estambul. (ver: http://tallerhorus.blogspot.com/2009/10/un-paseo-por-el-museo-arqueologico-de.html)

Las figuras que mostramos aquí son reproducciones fieles en tres dimensiones, realizadas por Taller Horus, de algunas obras antiguas cuyas fotos están en el libro. Son respectivamente: la imagen de una mujer de Mesopotamia, una deidad con alas de Asiria, y una máscara de Micenas. Dan más vida que las fotos en blanco y negro y constituyen un complemento ideal del libro.

(*) Fernando José María de Waele (Ferdinand Jozef Maria) era un científico flamenco, arqueólogo, historiador del arte y de la antigüedad y filólogo. Ha sido profesor de arqueología y de historia antigua en las universidades de Nimega, Países Bajos, y de Gante, Bélgica. Ha publicado más de 300 artículos y escrito varios libros. Participó en proyectos arqueológicos importantes en Grecia, en particular en el descubrimiento de la ciudad de Corinto, en el que jugó un papel importante. Grecia le homenajeó con el título de Doctor Honoris Causa de la Universidad de Atenas y con nombrarle ciudadano de honor de Skyros. Murió en 1977.